篇一：拜厄钢琴课教案
拜厄：
钢琴教案（1）
授课时间
教学内容
1、音乐入门知识
2、音符的时值和休止符
3、拍号
4、手指顺序
5、单手与双手的触键练习
教学目标
1、认识键盘及指法标记。
2、正确的弹奏的姿势。
3、认识五线谱、音符、休止符。
教学重难点
教学过程
手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
节奏的练习的准确性。
1、简单介绍数码钢琴及键盘。
2、对学员进行指法标记的讲解。
3、弹奏姿势的要求，教师作示范，学员展示。
4、对音符的拍号、时值、休止符的时值以及五线谱知识的。
师：（手指触键要平稳，扎实，用力要均匀，注意手腕放松，手指抬起时高度一致。）
学生练习5指练习，教师纠错，在次说明难点并示范
5、单手与双手的触键练习
师：这节课我们主要练习单手与双手的触键，首先再弹琴之前，人要坐端正，手型要放好，）
教师示范练习曲，师：（手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
每个手指落下时，前一个触键的手指应立即离键，起落两个动作同时完成。）
学生观看，学生试弹，点出问题，并纠正错误
学生自己练习，教师纠错，练习时要慢，弹每个音时，都要注意自己的手是否放松，抬起的高度要一致，这样就不造成用力不均了。
6、教师再次示范
作业
布置课后作业，下课
授课课时（45分钟）
拜厄：
钢琴教案（2）
授课时间
教学内容
教学目标
授课课时（45分钟）
1、《主题一》
1、识谱
2、了解连音的奏法
3、休止符
教学重难点
教学过程
手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
节奏的练习的准确性。
1、简单介绍右手音符的位置。
2、对学员进行指法标记的讲解。
5、弹奏姿势的要求，教师作示范，学员展示。
6、对音符的拍号、时值、休止符的时值以及五线谱知识的。
师：（手指触键要平稳，扎实，用力要均匀，注意手腕放松，手指抬起时高度一致。）
学生练习5指练习，教师纠错，在次说明难点并示范
5、单手与双手的触键练习
师：这节课我们主要练习单手与双手的触键，首先再弹琴之前，人要坐端正，手型要放好，）
教师示范练习曲，师：（手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
每个手指落下时，前一个触键的手指应立即离键，起落两个动作同时完成。）
学生观看，学生试弹，点出问题，并纠正错误
学生自己练习，教师纠错，练习时要慢，弹每个音时，都要注意自己的手是否放松，抬起的高度要一致，这样就不造成用力不均了。
6、教师再次示范
作业
布置课后作业，下课
拜厄：
钢琴教案（3）
授课时间
教学内容
教学目标
教学重难点
1、主题及八首变奏
2、歌曲中的反复记号以及从头反复记号。
认识左手位置sollasi手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
节奏的练习的准确性
教学过程
1、对学员进行指法标记的讲解。
2、弹奏姿势的要求，教师作示范，学员展示。
3、对音符的拍号、时值、休止符的时值以及五线谱知识的。
师：（手指触键要平稳，扎实，用力要均匀，注意手腕放松，手指抬起时高度一致。）
学生练习5指练习，教师纠错，在次说明难点并示范
4、单手与双手的触键练习
师：这节课我们主要练习单手与双手的触键，首先再弹琴之前，人要坐端正，手型要放好，）
教师示范练习曲，师：（手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
每个手指落下时，前一个触键的手指应立即离键，起落两个动作同时完成。）
学生观看，学生试弹，点出问题，并纠正错误
学生自己练习，教师纠错，练习时要慢，弹每个音时，都要注意自己的手是否放松，抬起的高度要一致，这样就不造成用力不均了。
5、教师再次示范
作业
布置课后作业，下课
授课课时（45分钟）
拜厄：
钢琴教案（4）
授课时间
教学内容
教学目标
1、了解什么是四手联弹
2、对已学内容的复习与巩固
1、弹琴的指法的确认。
2、节奏的确认。
手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
节奏的练习的准确性。
教学过程
1、对学员进行指法标记的讲解。
2、弹奏姿势的要求，教师作示范，学员展示。
3、对音符的拍号、时值、休止符的时值以及五线谱知识的。
师：（手指触键要平稳，扎实，用力要均匀，注意手腕放松，手指抬起时高度一致。）
学生练习5指练习，教师纠错，在次说明难点并示范
4、单手与双手的触键练习
师：这节课我们主要练习单手与双手的触键，首先再弹琴之前，人要坐端正，手型要放好，）
教师示范练习曲，师：（手指触键要平稳，扎实，用力均匀，不要用力过猛。
每个手指落下时，前一个触键的手指应立即离键，起落两个动作同时完成。）
学生观看，学生试弹，点出问题，并纠正错误
学生自己练习，教师纠错，练习时要慢，弹每个音时，都要注意自己的手是否放松，抬起的高度要一致，这样就不造成用力不均了。
5、教师再次示范
作业
布置课后作业，下课
授课课时（45分钟）
教学重难点
篇二：拜厄钢琴课教案
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
第一章
钢琴电子琴弹奏的基本知识
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：10学时
授课内容：
第一节
认识五线谱
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强
f
中强
mf
特强
sf
＜渐强（Cresando）
突强
sfz
强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）
（2）弱
p
中弱
mp
强后即弱
fp
＞渐弱(dim)等等
突强即弱
sfp
弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号)
表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
(1)
局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(dacopo)从头再奏。
D．S．(dasegno)从
记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．
lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”
无定次反复记号
“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“”
换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
3．大谱表(大谱号)
正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5)
：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：
第二节
钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法
(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……
(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业：
1、熟记钢琴键盘的分组。
2、对照键盘熟练的说出音名。
3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
第三节
钢琴电子琴弹奏的基本姿势
一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正
确。
2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。
教学后记：
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
第四节
弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。
因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
课外作业：
1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
2、练习拜厄右手触键练习24条。
教学后记：
第五节
钢琴踏板的运用
"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二、踏板的使用
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
课外作业：
1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。
2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。
3、练习拜厄左手触键练习24条。
4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。
教学后记：
第二章
钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
第一节
断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点：
断奏练习时节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让
手臂彻底放松并使手迅速地页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手
型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
第二节
连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：
连奏练习时手臂的放松及节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1．
所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2．
既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节
跳奏基本练习
教学目标：1、掌握跳奏的动作
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、跳奏的动作
2、读谱习惯
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
教学难点：
跳奏练习时的动作及触键声音
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".
一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.
二、跳奏的动作要求
：
1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。
注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手
的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
第四节
乐句的弹奏
教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧
2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解
教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：2学时
授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。
3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
教学后记：
第五节
钢琴弹奏中的弹奏速度
教学目标：1、弹奏中速度的把握
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点：
弹奏过程中速度的控制
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
2学时
授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是
左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。
教学后记：
第六节
指法练习
教学目标：1、让学生知道指法的重要性
2、掌握指法弹奏的规律
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
3、个别手指的练习方法
教学重点：1、弹奏中的指法规律
2、个别手指的练习
教学难点：弹奏中的指法规律的掌握
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：4学时
授课内容：
一、弹奏中指法的重要性
指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。
二、指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。
5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。
三、个别指法练习
1、关于四指五指的的独立练习
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。
注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
2、拇指训练
要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动
作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。
2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。
3、弹奏C大调音阶
教学后记：
页脚内容
篇三：拜厄钢琴课教案
《拜厄练习曲48条弹奏》说课稿
教材分析
本课选用的是人民教育出版社编著的《拜厄钢琴基本教程》中的第48条练习曲，通过学习48条练习曲的弹奏，要求学生掌握附点节奏的准确弹奏以及双手的协调与配合。练习曲的弹奏在学生学琴过程中属于基本练习，弹奏的好坏对于以后的学习比较重要。
学情分析
1、高一年级的学生经过半年多的时间学习，学生的进度稍微有了些差异。如何对学生实行因材施教，找到合适的教学方法，显得很重要。
2、因为家庭条件的关系，学生在家中一般是练习电子琴的。而钢琴与电子琴在触键、手感、力度等方面存有着很大的区别。学生不愿意在电子琴上练习，这样学生练琴的时间很少，除了学校每周一节钢琴课以及一周只有三节晚自修的练习外，其余是没有练习时间的。
3、当前我校的学生上课积极性还是能够的，但因为音乐基础实在太差，以前接触音乐不是很多，没有弹奏过钢琴，所以对音乐的感觉不是很好。
教学目标
根据本节课的教学内容，参照学生现有的知识水平和理解水平，确定本节课的教学目标。
1、知识目标：通过《拜厄钢琴基本教程》中第48首练习曲的教授，使学生基本掌握附点节奏的弹奏。
2、水平目标：通过48条练习曲的弹奏，让学生体会双手的协调与配合。
3、审美目标：提升学生的审美意识，培养学生准确感受、体验、鉴赏音乐的审美水平。
教学重点、难点
重点：附点节奏的准确弹奏。
难点：双手的配合以及附点节奏的准确弹奏。
教学设计
根据教学内容安排和学生的实际情况，本课主要使用教师示范讲解与小组合作练习，让学生主动参与的方法。遵循启发式的教学原则，主要使用讲授法、实践法、讨论法等，在教学过程中以学生为主体，通过教师的启发，引导学生按照准确的方法来弹奏曲子，以激发学生积极主动地参与到学习活动中去，从而达到本节课的教学目的。
教具、学具、电教器材和课件准备：钢琴、曲谱等
教学过程
一、组织教学
1、学生在201琴房集合。
2、师生问好。
3、12人分成3个小组，每组4人，确定好组长。
二、新授课
（一）、《拜厄钢琴基本教程》第48条
1、同学们今天这节课我们将一起来学习一条新的练习曲，请同学们把书翻到第37页，先一起来看一下48条曲子。
*、解释速语。这条练习曲是3/4拍的，强弱关系是：强
弱
弱。
*、让学生一起来找一找音以及音区。
2、教师示范，请学生聆听曲子的节奏、速度、旋律走向等等。
3、讲解要点：
A、48条练习曲的重点是附点节奏的弹奏以及双手的配合练习。
B、先学习附点节奏的弹奏：X．X（采用数拍的方法。采用打拍的方法，边打拍边唱。采用教师弹学生唱的方法等。）
C、请学生集体练习，请个别同学练习等。
D、基本学会了附点节奏后，再来学习双手的配合练习。
F、注意乐句的气口，别忘了提腕。
G、先练一小节，采用打拍、边弹边唱等方法练习。
H、请同学上来弹奏，指出优缺点并加以纠正。
I、弹奏时要有稳定的节奏和速度，边数拍边弹奏。速度不要快。
J、提醒：练习过程中能够采取先分手练习，后合手练习的方法。
三、分组练习
学生按分好的小组去琴房练习，组长负责，教师巡回指导。
四、成果汇报
1、每个小组抽一至两位学生弹奏，请同学指出优缺点，教师总结。
2、教师总结：第48首练习曲是四三拍的曲子，要把握好其强弱的关系，曲子中的右手为主旋律，左手为伴奏。旋律中出现了附点节奏，在这类小节的弹奏中要理解其节拍，在心中数好拍子，把每个音都卡在准确的拍点上，不抢拍、不拖拍。
五、课堂总结
同学们，这节课我们主要学习了48条曲子的弹奏。通过这节课的学习，我们已经基本掌握了附点节奏的弹奏，而且也学会了双手的配合练习。老师希望大家课下能认真练习，掌握附点节奏的准确弹奏。
六、作业布置
《拜厄钢琴基本教程》第48条
篇四：拜厄钢琴课教案
拜厄57条钢琴教学示范
拜厄57条钢琴教学示范是一套著名的钢琴教材，适用于各级钢琴学习者。它不仅具有严谨的理论基础，而且融合了丰富的演奏技巧和表现力。本文将为大家详细介绍拜厄57条钢琴教学示范的特点和使用方法。
一、拜厄57条钢琴教学示范的内容
拜厄57条钢琴教学示范包含了57个小节，涵盖了从初学者到高阶演奏者的所有内容。其中包括基本音乐理论、手指技巧、音阶练习、和声配合、节奏训练、速度弹奏、和弦练习等方面的知识，每一个小节都侧重于一个特定技巧或乐曲风格。
二、拜厄57条钢琴教学示范的难度级别
拜厄57条钢琴教学示范分为初级教程、中级教程和高级教程三个级别。初级教程适用于初学者，让他们掌握基本的音乐理论和基本演奏技巧，培养出准确的节奏感和手指力度；中级教程适用于已经掌握一定基础的学习者，让他们进一步提升技能和提高表现力；高级教程则适用于已经具有较高水平的钢琴演奏者，教学集中在微调技巧和完善表演技巧。
三、拜厄57条钢琴教学示范的使用方法
1.基础练习：学习者应该从单音阶和简单旋律练习开始，逐渐深入研究节拍和节奏的复杂组合。
2.演奏技巧：学习者应通过弹奏各种类型的曲目、使用卡农、流行音乐等不同类型音乐，来提高自己的演奏技巧和理解度。
3.手指技巧：通过特殊的手指技巧，训练手部灵活性和掌握脚踏板的正确使用方法。
4.音乐表现：通过更深入的音乐表达，学习者可以进一步理解曲目的内涵，提高演奏技巧和表现力。
总之，拜厄57条钢琴教学示范提供丰富的教学内容和多种音乐
风格，让学习者在学习过程中不断提高技能、锻炼耐力和表现力，是一套绝佳的钢琴教材。
篇五：拜厄钢琴课教案
第一章、钢琴教案
（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：10学时
授课内容：
第一节
认识五线谱
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强f
中强mf
特强sf＜渐强（Cresando）
突强sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）
（2）弱p
中弱mp
强后即弱fp＞渐弱(dim)等等
突强即弱sfp
弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号)
表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
(1)局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(dacopo)从头再奏。
D．S．(dasegno)从
记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”
无定次反复记号
“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“”
换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：
第二节
钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下
面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法
(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……
(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业：
1、2、3、4、熟记钢琴键盘的分组。
对照键盘熟练的说出音名。
右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：
第三节
钢琴电子琴弹奏的基本姿势
一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢
琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正
确。
2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。
教学后记：
第四节
弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。
因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：
1、2、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
练习拜厄右手触键练习24条。
教学后记：
第五节
钢琴踏板的运用
"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二、踏板的使用
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
课外作业：
1、2、3、4、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。
踏板使用中脚的正确踩踏方法。
练习拜厄左手触键练习24条。
在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。
教学后记：
第二章
钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节
断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点：
断奏练习时节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让
手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手
型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
第二节
连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：
连奏练习时手臂的放松及节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：4学时
授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1．
所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2．
既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节
跳奏基本练习
教学目标：1、掌握跳奏的动作
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、跳奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：
跳奏练习时的动作及触键声音
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：4学时
授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".
一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.
二、跳奏的动作要求
：
1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。
注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手
的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：
第四节
乐句的弹奏
教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧
2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解
教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：2学时
授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？
想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。
3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
教学后记：
第五节
钢琴弹奏中的弹奏速度
教学目标：1、弹奏中速度的把握
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点：
弹奏过程中速度的控制
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：2学时
授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。?
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术
语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是
左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。
教学后记：
第六节
指法练习
教学目标：1、让学生知道指法的重要性
2、掌握指法弹奏的规律
3、个别手指的练习方法
教学重点：1、弹奏中的指法规律
2、个别手指的练习
教学难点：弹奏中的指法规律的掌握
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：4学时
授课内容：
一、弹奏中指法的重要性
指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。
二、指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。
5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。
三、个别指法练习
1、关于四指五指的的独立练习
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。
注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
2、拇指训练
要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动
作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。
2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。
3、弹奏C大调音阶
教学后记：
篇六：拜厄钢琴课教案
竭诚为您提供优质文档/双击可除
拜厄21首教案
篇一：拜厄第一课教案
钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快；
钢琴课教案
㈠.授课时间:第㈤周
㈡.授课对象:㈠年级
㈢.课时:㈠课时
㈣.教授教养内容:哈农1~2手指训练《拜厄》白勺分手高抬㈤.教授教养重难点:1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速训练;2：《拜厄》白勺1~2训练过程中要注意高抬指，手臂要放松己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么
样在课下有效果白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题，让学生有目标白勺去训练。
篇二：钢琴教案
教案封面
竭诚为您提供优质文档/双击可除
姓名:王建
所教学科：键盘
所教班级：20XX级学生
应备课时：16课时
实备课时：16课时
第二章钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点：断奏练习时节奏的把握
竭诚为您提供优质文档/双击可除
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：8学时授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但
竭诚为您提供优质文档/双击可除
又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
第二节连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：8学时授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
竭诚为您提供优质文档/双击可除
一、连奏的重要性
1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。
这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便
竭诚为您提供优质文档/双击可除
把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
篇三：拜厄钢琴基础教程指导分析1拜厄钢琴基础教程指导分析第一课
正确的坐姿：
养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央c的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致
臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为
一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本
持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自
竭诚为您提供优质文档/双击可除
然
垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：
手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏
时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应
立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二课
单手与双手的触键练习
（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力
会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习
刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求
反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种
竭诚为您提供优质文档/双击可除
方法来练习。
断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高
和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地
支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬
指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友
的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶
段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须
慢速且耐心地反复多次练习。
第三课
练习要点：（右手左手触键练习）
no1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是
五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张
竭诚为您提供优质文档/双击可除
而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松
no2.3.4：这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成
了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。
no5.6.7：这三首着重练习4指，4指是五个指中最弱的一个，要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。
no8.9.10：这三首加入了5指练习，5指能否站好是保持正确
手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接
躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移
通过这样的方式，刻意帮助5指独立。
no11.12：这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式
排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意
琴键的位置，避免碰错音。
no13.14.15.16：这四首主要还是针对4.5指以及4.5指和其他手指
配合的练习。4.5指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候
要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。
no17：这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指
弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有
的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂
不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个
竭诚为您提供优质文档/双击可除
手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。
no18：这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入
手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。
no19.20.21：从这条练习开始，进行五个手指的轮流弹琴训练，弹奏
时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，4.5指不要出现瘸腿的现象
no22.23:这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用
no11.17的方法进行训练。
no24：这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指
的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移动作，这样可以减轻手臂和手腕的紧张。
左手触键练习：
这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分
人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该要更多一些。
第四课双手触键练习：
弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。做到整齐统一弹熟以上三页练习，并能背奏。
竭诚为您提供优质文档/双击可除
为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。
练习要点：
这部分练习对双手配合的要求更高了。
no1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。
no13-24是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协有了更高的要求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指
的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。
第五课
三手联弹
主题及十二首变奏
在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。
这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，本练习包括主题及该主题的十二首变奏。弹奏时学生
用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律
的伴奏部分
注：
变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新的，或者
是借用现成的曲调）在保持主题的基本音乐元素之下，用
竭诚为您提供优质文档/双击可除
很多作曲的手法进行创作改编，形成一段新的变奏。
第六课
教师弹奏：弹奏要点1-6主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律
的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式
和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，更增强了曲子的流动性。变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛
时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音
不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子
的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成
弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。
所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏
这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置
上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到
“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的竭诚为您提供优质文档/双击可除
对比使音乐呈现出生动的色彩。
第七课
学生弹奏：练习要点
主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。弹奏时应看清书中
关于连音奏法的注解。对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好
也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时
要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。
之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。
变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。附点是延长了原来音符时值
的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。曲子的后段出现了大连线，弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子
节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时
要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，竭诚为您提供优质文档/双击可除
以强调切分节奏造成的不平衡感。
变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色
比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。
第八课
教师弹奏：弹奏要点7-12变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同
的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。
变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个声音要均匀。
变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。
变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。
变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要
竭诚为您提供优质文档/双击可除
注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。
第九课
学生弹奏。练习重点
变奏7，本曲出现了一个新符号，休止符。遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍的弱拍开始，要控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。
变奏8，本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七八小节出现的五度大跳。变奏9.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。
变奏10.本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。
变奏11，本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要
注意最后一小节五度大跳。
变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。
第十课
左手弹奏，练习要点5-8变奏5，本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看
竭诚为您提供优质文档/双击可除
连线，做出
篇四：转发老师：总结的教案(小汤1-4、拜厄)第一课
教材：《约翰?汤普森简易钢琴教程1》
曲目：《请弹吧》（右手）
学习要点：
（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，竭诚为您提供优质文档/双击可除
落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课
曲目：《请弹吧》（左手）
学习要点：
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向
竭诚为您提供优质文档/双击可除
倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新
竭诚为您提供优质文档/双击可除
课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第三课
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：
（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均(:拜厄21首教案)。
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手
竭诚为您提供优质文档/双击可除
do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要
竭诚为您提供优质文档/双击可除
弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第五课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍
竭诚为您提供优质文档/双击可除
器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课
曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
竭诚为您提供优质文档/双击可除
基础知识：
（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
竭诚为您提供优质文档/双击可除
基础知识：左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。
第九课
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我
竭诚为您提供优质文档/双击可除
们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要
尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
竭诚为您提供优质文档/双击可除
（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定
竭诚为您提供优质文档/双击可除
程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。
第十二课
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在
篇五：钢琴基础教案
钢琴基础教案
第一学期
第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
竭诚为您提供优质文档/双击可除
教学内容：
钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
教学目标：
1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点：
1、弹奏手形。2、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点：
正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。教学方法：
讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法
教学准备：
1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。
教学时量：
3学时
教学过程：
一、介绍钢琴的相关知识
1、“钢琴”乐器介绍
竭诚为您提供优质文档/双击可除
讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》
2、学习钢琴的条件
讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望
3、学习钢琴的特点
感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？
讨论：学钢琴有什么特点？
归纳：引导学生讨论后归纳：
竭诚为您提供优质文档/双击可除
1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。
3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。
二、钢琴弹奏姿势
欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。
归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
3、琴凳的高低，远近的衡量标准。
练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。
分析：4、常见错误姿势对弹奏的影响。
含胸、蹋腰。双腿叉开、勾拢。身体僵硬。通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。
三、钢琴弹奏的手形及顺指法
观察：看图片，对比观察正确与不正确的用形
讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。
分析：不良手形状态以及纠正的办法。
四、非连音的弹奏练习
讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。初学时练非连
竭诚为您提供优质文档/双击可除
音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。练习：1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉
2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。
3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。
4、以上三个部位的协调与配合。
五、天天练练
1、手臂放松练习。
2、“落“手臂练习。
3、摆手形练习。
4、架手形练习。
通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。
乐曲练习：《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》
1、读谱、视唱。
2、找键、确定指法。
3、练习节奏、节拍。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《扬基歌》、《黄河船夫曲》
感知：1、版书大谱表中a、b、c、d、e六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。
2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。
练习：1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。
竭诚为您提供优质文档/双击可除
2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。
3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《回声》双音练习曲
讲述：双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。
练习要求：1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；
2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。111感知：1、读谱（按上一曲的练习步骤）；
2、分组观看教师示范。
练习：1、击拍视唱；
2、找键盘上的音位并安排指法；
3、用非连音练习。
六、布置作业
1、天天练练：每天练习五遍。
2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。
3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。
第二单元连音奏法
教学内容：连音奏法
教学目标
竭诚为您提供优质文档/双击可除
1、掌握连音奏法的基本方法；
2、体验连奏中手指力量的传递；
3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。
教学重点
1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。
教学难点
1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。
教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。
教学准备
1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。
教学时量
五课时
教学进行：
一、回课
1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。
竭诚为您提供优质文档/双击可除
演示：各请3—4位学生回课。
讨论：学生评论、教师点评。
分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。
欣赏：教师范奏。
归纳：1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。
创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）
1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。
导入
欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。
讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需
竭诚为您提供优质文档/双击可除
连奏的音置于一个弧线之内。
练习：1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。
感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习
1、c大调一组音阶、琶音。
讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。
c大调音阶从c音开始弹到高一个八度的c再返回。
练习：分手练习，注意指法正确及规律。
感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、G大调音阶、琶音
竭诚为您提供优质文档/双击可除
讲述：调号：黑键为升F；指法同c大调。
练习：分手分别练习。
感知：弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲——《拜厄》第23首
练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。
练习：根据教师提示，抽难点分手练习。
感知：四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲
《布谷鸟》
练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）
《在公园里划船》
练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。
竭诚为您提供优质文档/双击可除
2、数拍、视奏。
3、节拍练习。
讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）
《在五月》
练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）
《热闹的街道》
练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、竭诚为您提供优质文档/双击可除
跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）
七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
第三单元跳音奏法
教学内容：跳音奏法
教学目标：
1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。
2、从理论上了解三种跳音的奏法。
教学重点：
跳奏动作规范，正确的触键方法。
教学难点：
手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。
教学方法：
分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等
教学时量：
2课时
竭诚为您提供优质文档/双击可除
教学过程：
一、回课：
演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。
讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。
练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习
2、手指独立支撑练习
篇七：拜厄钢琴课教案
课
题：《拜厄练习曲66条弹奏》
开课时间：2011年12月16日
开课地点：艺术楼201琴房
开课班级：高二18班
执教者：张春丽（音乐舞蹈组）
课时：一课时
[教学目标]1、通过《拜厄钢琴基本教程》中第66首练习曲的教授，使学生基本掌握附点节奏的弹奏。
2、通过66条练习曲的弹奏，让学生体会双手的协调与配合。
[教学重点、难点]重点：附点节奏的正确弹奏。
难点：双手的配合以及附点节奏的正确弹奏。
[目标检测方法]弹奏《拜厄钢琴基本教程》上相关的练习曲。
[教学准备]教师技能：1、准备好相应的书籍。
2、熟练弹奏要教授的练习曲。
器材（资料）：
钢琴，曲谱。
[学生组织安排]：
一组6人
[学生进度差异调控]：
经过一年半多时间的学习，学生的弹奏水平有些不一样，按学生的实际情况进行教学。
[实训步骤、内容与用时]一、组织教学：
1、学生在201琴房室集合。
2、师生问好。
二、回琴：
（一）、《拜厄钢琴基本教程》第48、55、61条等曲子的抽查。
1、分别请几位同学回琴，其余同学仔细听。
2、听后大家交流讨论，指出优缺点。
3、教师点评总结归纳：
以上几条练习曲主要是附点节奏等的弹奏以及双手的配合练习，练习时一定要注意附点节奏的正确弹奏，另外速度不要太快，手腕不要晃动，手心架空，高抬指要到位，体现乐曲整体的完整性。
（二）、前阶段我们主要学习了附点节奏的练习曲，今天我们将继续来学习一首带有附点节奏的练习曲，引出课题：拜厄练习曲66条弹奏。
三、新授课：
（一）、《拜厄钢琴基本教程》第66条
1、请同学们把书翻到第47页，先一起来看一下66条曲子。
*、解释速语。这条练习曲是6/8拍的，强弱关系是：强
弱
弱
次强
弱
弱。
*、让学生一起来找一找音以及音区。
2、教师示范，请学生聆听曲子的节奏、速度、旋律走向等等。
3、讲解要点：
A、66条重点是附点节奏的弹奏以及双手的配合练习。
B、先学习附点节奏的弹奏：X．X（采用数拍的方法。采用打拍的方法，边打拍边唱。采用教师弹学生唱的方法等。）
C、请学生集体练习，请个别同学练习等。
D、基本学会了附点节奏后，再来学习双手的配合练习。
F、注意乐句的气口，别忘了提腕。
G、先练一小节，采用打拍、边弹边唱等方法练习。
H、请同学上来弹奏，指出优缺点并加以纠正。
I、弹奏时要有稳定的节奏和速度，边数拍边弹奏。速度不要快。
J、提醒：练习过程中可以采取先分手练习，后合手练习的方法。
（二）、教师总结：第66首练习曲是八六拍的曲子，要把握好其强弱的关系，曲子中的右手为主旋律，左手为伴奏。旋律中出现了附点节奏，在这类小节的弹奏中要理解其节拍，在心中数好拍子，把每个音都卡在正确的拍点上，不抢拍、不拖拍。
四、课堂练习
如有时间，请学生上来看教师演奏，学生讨论是否还有问题。
[课堂总结]同学们，这节课我们主要学习了66条曲子的弹奏。通过这节课的学习，我们已经基本掌握了附点节奏的弹奏，而且也学会了双手的配合练习。老师希望大家课下能认真练习，掌握附点节奏的正确弹奏。
[学生作业布置]1、《哈农》指法练习
2、《拜厄钢琴基本教程》第66条
[课后反思]
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
篇八：拜厄钢琴课教案
第一课
教材：《约翰?汤普森简易钢琴教程1》
曲目：《请弹吧》（右手）
学习要点：
（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置
（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课
曲目：《请弹吧》（左手）
学习要点：
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。
由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第三课
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：
（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。
小节之间的节奏也要平均。
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。
在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第五课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课
曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识：
（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。
第九课
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：
a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要
尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。
很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。
第十二课
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在
琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。
第十三课
曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》
基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。
（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。
第十四课
曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》
基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。
（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。
（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。
圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。
音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉，。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。
教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程2》
第一课
曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》。
基础知识：八分音符时值、音符的名称。
（1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。
（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线（3）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾”。
在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。
在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将《拜厄》、《布格缪勒》、《599》等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。
因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习，是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本，如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的目的。
而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习，也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日后的弹奏做好充分的准备。
第二课
曲目：《穿过树林》、《长号手》。
基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。
（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。
《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的，左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。
（2）左手伴奏：在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从《长号手》可以更具体的要求，这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做渐弱处理，这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。
要注意节奏都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急；右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。
第三课
【小汤2】
曲目：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》。
基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。
（1）《苏珊娜》：让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。
（2）背谱弹奏：从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。
（3）《小印第安人》：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习，每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀，左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。
第四课
【小汤2】
曲目：《钟声响了》、《太阳升起》。
基础知识：临时“升﹟”、“降b”记号。
“升”、“降”记号分为两种：临时升降记号、固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。
（1）临时“升”号：《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”，它只升高原来音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号”，就还原成原来的音。
（2）临时“降”号：《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。
第五课
【小汤2】
曲目：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。
基础知识：固定升（﹟）、降（b）记号，调号，手指移位训练。
（1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。
在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。
升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。
A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。
“﹟”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大调。
B、“b”的顺序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。
“b”调号是：倒数第一个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第一个音的调号就应该是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大调。
（2）《芭蕾舞演员》：这首曲目只有一个“降si”，以fa为主音，fa的音名是f，所以它是“F大调”。
弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。
（3）《三只瞎老鼠》：这首曲目有一个固定“升fa”，所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上
方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大调”。
（4）手指移位训练：从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹，其他的手指按顺序顺延。
上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以，随着升降记号的增多，开始学习音阶的时候再具体的讲解，但是在弹奏时升降记号一定不能错。
第六课
【小汤2】
曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。
基础知识：认识右手第一组高音区的do、si、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。
（1）《跳舞的袋鼠》：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识，复习一下就可以了。要注意第一个音的指法，后面的音按顺序依次类推。
（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。
这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手，就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。
（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的琴键不是固定不变的，要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多，自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。
在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等），因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。
所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5指的顺序依次弹奏，不能弹完1指跳过2指直接用3、4、5指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法。
第七课
【小汤2】
曲目：《轻轻地划》、《健身操》。
基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。
（1）《轻轻地划》：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。
（2）：《健身操》：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白，练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的，练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。
这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。
第八课
【小汤2】
曲目：《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。
基础知识：左手第一组低音do、re、mi、fa、sol，还原记号。
（1）《小夜曲》：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。
（2）《风笛手来了》：主要复习音程的弹奏方法，1、5指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，2、3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将2、3、4指稍稍抬起，1、5指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。
（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的。
第九课
【小汤2】
曲目：《祝愿星》、《爬山》。
基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。
（1）左手换位：《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度，关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音，不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备，在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。
在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。
（2）左手跨越：所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。
左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，《爬山》中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。
在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了，从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”，熟练之后再双手弹奏。
第十课
【小汤2】
曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。
基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入情境式音乐表现。
（1）广泛音区的弹奏方法：《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。
从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹，这样做是不正确的；一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的，只有手可以来回移动，坐的位置要固定不能来回挪动。
（2）提升弹奏速度：《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练，这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。
弹奏的速度标准应该是：连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。
（3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻，他们很难真正了解要这些字面的意思，更不用说表现出来，这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法，让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景，感受那种俏皮、活泼的音乐气氛，孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中，让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。
第十一课
【小汤2】
曲目：《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。
基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。
（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。
《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？
A、符干的方向：符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上，三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹，但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。
B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：
第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考）。
第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。
要注意我现在所讲的只是一般规律，不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏，在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。
（2）固定升降记号弹法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音，这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观；又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音，在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。
（3）自由延长记号：《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号（）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要，对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的1倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱1拍，延长一倍之后就唱2拍；2拍延长之后唱4拍以此类推）。以这首曲目来说本来的拍值是3拍，3拍的两倍就是6拍，所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时，数够拍子之后不要猛地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起
把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。
第十二课
【小汤2】
曲目：《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。
基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。
（1）和弦：在《老麦克唐纳》中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上，这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。
（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。《“自新大陆”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时，眼睛就要提前看好低八度do的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。
（3）和弦配合弹奏：《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是3个音同时出声，弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子。
第十三课
【小汤】
曲目：《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。
基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。
（1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大小调和声中最常见的和弦形式。
所谓“三度关系”：就是从最下面的音（根音）包括这个音，往上数3个音到第二个音（三音），再从第二个音向上数三个音到最上面的音（五音），这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。
以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例，最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re，这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样，要从下向上唱出来。在《自“新大陆交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦，这种和弦就是和弦的转位，这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。
（2）三和弦的指法：我们现在已经知道什么是和弦，以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式，那么这么多音指法该怎样运用呢？其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的，即最下面的音（根音）对应最下面的指法，中间的音（三音）对应中间的指法，最上面的音（五音）对应最上面的指法。
不知道大家注意到没有，我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中，虽然和弦的音符不一样，但是指法却有相同的地方；那就是原位和弦都用5、3、1指，转位和弦都用5、2、1指。这种指法的弹奏方式，就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的，也是相对固定的。这也就是很多家长反映的，孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多，可是指法的运用却毫无规律，孩子每弹一遍曲子都会换一种指法，给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中，我们只要认真读谱、仔细总结，钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律，在今后再次遇到这样的和弦，无论音符怎么改变、只要和
弦的性质和这几首乐曲中的一样，我们在弹奏中都可以沿用这种指法。
（3）音区的转换：《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越，还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意，当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时，眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置，这样才能提前做好准备，以免前一小节已经弹完，再临时找接下来要转换的音的位置时，曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱，直接影响到曲目弹奏的完整性。
第十四课
【小汤2】
曲目：《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。
基础知识：完全小节（强起拍）、不完全小节（弱起拍），重音记号。
（1）完全小节（强起拍）：由第一拍也就是正拍开始的乐曲是（强起拍）。这种拍子每一小节的拍数完整，叫做完全小节。
例如：《巨人的脚步》是4/4拍，第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍，这样的小节就是完全小节，弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过，因为开始的第一个音是正拍，弹奏时力度要略强一些。
不完全小节（弱起拍）：非强拍开始的乐曲是（弱起拍）。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数，必须合并才算完整，这样的小节就叫做不完全小节。
例如：《稻草堆中的火鸡》是4/4拍，但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节，也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍，这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节，所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音，所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。
（3）重音记号：《印第安鼓》中（＞）长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”，所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方，标有这个记号的音符就要弹成强拍，后面的音依次减弱。
第十五课
【小汤2】
曲目：《优美而低回》、《前奏曲》。
基础知识：重复旋律的表现方法，如何进行四手联弹。
（1）重复旋律的表现方法：《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中，相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律，第二行旋律虽然和第一行略有不同，但是仍是对第一行旋律的简单重复，弹奏时每一行旋律都要一气呵成，就像说一长句完整的话；要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样，把一整行旋律切分成几个小节，让听者感到仍然是在弹奏练习曲，要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。
两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏；第二行相同旋律再次出现时，在力度上可以再加强一些，这样做即可以起到再次“点题”的效果，又可以将音乐表现丰富起来。
第三行、第四行又是两句简短旋律的重复，依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的，整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥，使乐曲整个生动鲜活了起来。
（2）四手联弹：是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子，我们在弹奏上的要求，就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了，我们要把侧重点更多的放在，如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来；并且不仅仅是自己要弹奏的很好，还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。
“四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子，向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’，虽然很多人并没有进行过专业的音乐训练，但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力，因为要欣赏和了解音乐，首先需要的是学会用耳朵去听，只要有正常的听觉能力，任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中，我们首先要学会听自己弹奏的音乐，听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等，这是我们最初学习钢琴应该具备的听觉能力。
在《前奏曲》中我们就要学习如何与他人合作，如何共同完成一首精彩作品的演奏。A、熟记自己的曲目：在和别人配合演奏之前，首先要确认自己的弹奏已经十分熟练，因为两个人在一起弹奏时，要想把旋律很好的配合在一起，既要在心里唱自己弹奏的旋律、还要用耳朵去听对方弹奏的旋律，可谓“一心二用”，比起自己一个人弹奏肯定会受到干扰；如果自己的曲子弹得不够好，很容易因为弹奏出现的错误无法配合到一起，影响到两个人的演奏。
B、熟记对方的曲目：在自己的曲目弹熟之后，还要弹熟并记住对方弹奏曲目的旋律。因为这节课的伴奏旋律有一定的难度，所以要让老师先单独给孩子弹奏几遍，让孩子先熟悉一下老师所要伴奏的旋律。因为两个人在同时弹奏时，孩子弹奏的旋律、节奏可能会和老师弹奏的内容出现偏差，有个别小节可能对应的不是很准确。在出现很细小的错误时，没有必要中断弹奏再重新开始，只要顺着老师弹奏的旋律，接着往下进行弹奏就可以了。这时孩子就一定要知道老师弹到哪一个小节、哪一个音，才能找到自己相对应的小节和音符继续弹奏，保证整个演奏顺利进行。
第十六课
【小汤2】
曲目：(问候)(乐队在演奏)。
基础知识：四手联弹的配合(旋律、节奏、唱和听)。
上节课我们已经介绍过什么是四手联弹，以及个人弹奏时的基本要求。，这节课着重介绍一下双人弹奏时怎样和另一位弹奏者配合。在四手联弹中我们所要弹奏的旋律，通常分为两个声部(主旋律声部，也称为第一声部。副旋律声部，也就是伴奏旋律声部，又称为第二声部)，这两个声部分别由两位演奏者同时进行演奏，每位演奏者所需要演奏哪个声部由具体情况来决定。我们上节课学习过的(前奏曲)，以及今天要讲解的两首乐曲，因为第二声部所要演奏的内容，部分音符和演奏技巧琴童还没有学习过，所以这三首乐曲琴童都只弹奏第一声部。
(1)旋律正确：我们在上节课已经讲过，在和另一位弹奏者配合之前，自己弹奏的部分先要弹熟练。(问候)这首乐曲中孩子有固定降si，和临时升do，sol在弹奏时要注意将升降记号弹奏正确。因为第二声部的旋律，是第一声部旋律的补充和扩充；6是为了让第一声部的旋律听上去更加丰富饱满，也就是说第二声部是第一声部的和声。四手联弹就像两个人在同时演唱一首歌曲，两个人演唱的旋律音调都要准确。如果有一个人弹奏的旋律音符出现错误，就好像两个合唱的人有一个人的演唱是跑调的，那么两个人的演唱肯定无法配合在一起。所以在两人配合弹奏之前，无论是自己、还是配合者，两个人单独负责弹奏的部分，旋律音符一定要正确。
(2)节奏正确、统一：在保证两个人的乐曲旋律完全正确之后，两个人配合弹奏时节奏的准确、统一也很重要。首先我们要保证自己和配合者，各自负责弹奏的旋律部分节奏正确、稳定没有错误，其次还要将两个人弹奏的乐曲节奏统一起来。弹奏时要快都快、要慢都慢，要开始就一起开始，要停止就一起结束。如果只保证两个人共同弹奏时旋律的正确，而忽视两个人配合弹奏时节奏的统一，就会在两个人共同弹奏时，因为某一个人的节奏出现错误，导致两个人弹奏的乐曲听上去节奏混乱不堪、一片嘈杂。
当然我们在单独弹奏一首乐曲时，也不可能像时钟的秒针一样，将弹奏乐曲的节奏控制的从头到尾丝毫不差。两个人一起弹奏时，要把两个人四只手的节奏配合在一起就更加困难；而
且两个不一样的演奏者在演奏乐曲时，会因为演奏技巧、情绪表达等多方面个人因素，将乐曲弹奏出不一样的速度，这就要求两位弹奏者互相协调、迁就配合。弹奏较熟练的演奏者在弹奏时，稍微放慢一些弹奏速度；弹奏速度较慢的演奏者稍微提升一下演奏速度，两个人找到一个能够互相兼容的节奏，使演奏速度统一在一起。为了更好的控制节奏，我们可以借助节拍器，使两个人的节奏更容易配合。在弹奏时中间部分的节奏更容易出现错误，要多加练习。
(3)接下来最重要的需要孩子长期学习和练习的内容就是"一心二用"(心里唱自己的旋律、耳朵听别人的旋律)。我们上面所讲的两个内容，最终需要两者充分配合才能实现，因为两个演奏者虽然要表现的是同一个乐曲内容，但是实际的演奏部分却各不相同。所以如果只埋头弹奏自己的声部，却不去倾听对方的，即使两个人各自弹奏的旋律、节奏、情感都没有问题，在共同弹奏时仍然很难配合在一起，所以要一边弹自己的、一边倾听、配合对方的弹奏。
【小汤3】
第一课
曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。
基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。
（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。
所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。
A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。
针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。
B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。
我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。
C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：
‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。
（2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。
就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。
第二课
【小汤3】
曲目：(练习)(有些人)(动物展览会)基础知识：跳音，左手第二组低音区sol,la,si.(1)跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。
A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。
B、注意事项：
(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要适中。
(b)手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。
(2)新音：(动物展览会)学习左手新音。
第三课
【小汤3】
曲目：《在堤岸上》、《日出》。
基础知识：反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。
（1）反复记号：《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（‖：：‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”。这对记号的弹法是将（‖：：‖）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。
（2）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分，就是我们第一节课中
学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。（3）渐强记号：像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号（＞），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”。它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。
第四课
【小汤3】
曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。
基础知识：两音连线（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。
（1）落滚：就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。
弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A、第一个动作（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。
B、第二个动作（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。
C、第三个动作（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。
上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。
（2）rit（渐慢）：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。
它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。
在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把
速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。
第五课
【小汤3】
曲目：《曳步舞》、《影子舞》。
基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。
（1）半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。
半音的音数：它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。
半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。
这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。
（2）全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。
全音的音数：把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。
这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。
（3）音数：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。
（4）三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。
弹奏方法：
A、第一个音：以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；
B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；
C、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。
这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强。但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。
第六课
【小汤3】
曲目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。
基础知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记)，切分音。
（1）要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？
音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。
大调音阶：大调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区不同），其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。
大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。
（2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？
音名：音名是对固定高度的所定的名称。它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。
音名所对应的音符的正确顺序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的。
知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D大调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。
（3）4/4拍新标记：前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。
（4）切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。
《我喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。
第七课
【小汤3】
曲目：(部落舞)，(步态舞)。
基础知识：力度标记，复习四手联弹。
(1)力度标记：(部落舞)中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。
强：f(强)、mf(中强)、ff(很强)，这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。
弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)，这组是以力度逐渐减弱进行排列。
在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。
每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出对比性。
(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。
左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。
个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏。
第八课
【小汤3】
曲目：《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。
基础知识：大三和弦，大三度、小三度、纯五度。
（1）在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。
那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的。
所谓‘度数’：就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。
大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。
（2）如何知道音与音之间究竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。
A、大三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。
以do—mi为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）。
B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。
以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）。
C、纯五度：它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。
以do—sol为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）。
第九课
【小汤3】
曲目：《古老的曲调》、《分解和弦》。
基础知识：原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。
（1）和弦根据排列形式的不同又分为：原位和弦和转位和弦。
A、原位和弦：在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。
而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦”。
《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。
B、转位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦，就叫做“转位和弦”。
《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。
（2）G大调：我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念：
A、调：由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”。
B、调号（#、b）：用以标记调的升、降记号，就叫做“调号”。调号标记在谱号之后。
确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。
以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。我们看到这首乐曲最后一
小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。
（2）分解和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”。
第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。
第十课
【小汤3】
曲目：(中国大戏院)、(农民舞曲)基础知识：协和音、不协和音，D大调。
(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音。
a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。
b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。
(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。
(2)D大调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。
(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是D大调。
第十一课
【小汤3】
曲目：(降b大调练习曲)、(我的太阳)。
基础知识：降b大调，琶音。
(1)降b大调：升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。
(降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上，所以就是降b大调。在这里要注意，大调的字母要大写。
(2)琶音：是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，弹奏出来的音符就是“琶音”。琶音按照演奏形式又分为：大琶音和小琶音。
a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音，就是“大琶音”。以do为例，《我的太阳》中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。
b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音，就是“小琶音”。
以do为例，《我的太阳》中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。
第十二课
【小汤3】
曲目：《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。
基础知识：音阶的弹奏方法，琶音的弹奏方法。
我们在前面几个课中，已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式，这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧，所以一定要认真练习、熟练掌握，为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。
（1）音阶：音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向；音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加，在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是：穿指、跨指。
A、穿指：以C大调音阶右手为例，在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。要想让大指能够从容的穿过3指，并且准确找到fa的位置并弹奏出来，就需要在每一个需要弹奏的音之前，提前做好准备工作。也就是说，在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下，在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了，这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置，可以为弹奏做好充分的准备。
B、跨指：在下行时3指要跨过1指弹奏，这时我们在弹奏上就要求‘两个动作合成一个动作’，也就是说在大指弹奏出fa音的同时（第一个动作）、3指就要放好在mi的位置上（第二个动作），这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。
注意事项：这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲，不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕，要保持好整只手臂的端正位置。
（2）琶音：在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离，在弹奏时要将手指间的空间充分打开，尽量将每一个音的力度弹奏均匀。要将手腕撑住、不要压腕子弹奏，把每一个音的力量都传送到手指尖上。
第十三课
【小汤3】
曲目：《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。
基础知识：A大调，升降记号的读法，6/8拍（强弱表现形式）。
（1）A大调：《假日之歌》有三个升号，最后一个升号是‘升sol’，sol上方的大二度音是la，所以这首乐曲d的主音就是la；这首乐曲最后一小节结束在la这个主音上，la的音名是a，所以就是A大调。
在弹奏A大调的音阶和琶音时要注意升降记号，要在心中牢记不要弹错。既要培养孩子认真读谱的能力，还要培养孩子用耳朵去听自己弹奏出的旋律是否正确。
（2）升降记号的读法：很多孩子虽然在弹奏中知道哪个音要升、哪个音要降，升降记号不会弹错，但是却不会读谱。固定升降记号一共有七个，在谱子上写在高、低音谱号的后面，虽然看上去高低不齐有些凌乱，但它们的排列其实是有顺序，是按照从左向右的顺序依次排列，所以读谱时也要从左向右依次读出。
A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。
B、固定降（b）号的顺序正好相反是：si、mi、la、re、sol、do、fa。
（3）6/8拍：我们前面已经学习过2/4、3/4、4/4拍，《嚓嚓嚓》中我们要弹奏6/8拍的节奏类型。6/8的值拍是比3/4拍快一倍的节拍，它听上去更加欢快、活泼，节奏感更强。因为通常每小节由六个音符构成，所以在弹奏时强弱的表现形式为：强、弱、弱，次强、弱、弱。
第十四课
【小汤3】
曲目：《月光下》、《你好吗？》。
基础知识：降E大调，多小节渐慢（rit），附点四分音符。
（1）降E大调：《月光下》这首乐曲中共有三个降记号，按照我们上节课所讲的降记号的读谱顺序依次是‘降si、降mi、降la’，降记号的调号是倒数第二个降的音、所以就是降mi；mi是这首乐曲的主音、这首乐曲最后一小节就结束在mi这个主音上，所以这首乐曲是降E大调。
（2）多小节渐慢（rit）：在前面第四课《布吉乌吉舞曲》中，我们曾经讲过‘rit’，渐慢记号的弹奏方法，因为在这首乐曲中最后三小节只有三个音，所以我们弹奏时只要从第二个音
开始渐慢就可以了。这节课《月光下》曲目中在倒数第四小节出现了渐慢记号，而且包含的音比较多，如果还从出现渐慢记号小节的第二个音开始做表情记号，整首曲目结尾处就会显得拖沓、漫长，遇到这种情况的渐慢记号时，我们通常建议从第二小节开始逐渐将速度减慢，这样做既可以表现出曲目即将结束的情感表达、又不会让听者觉得总也结束不了。
（3）附点四分音符：我们在第一册第五课《小矮人舞曲》中曾经讲过所谓“附点音符”就是原来音符加上原来音符的一半、合起来总共的拍子就是附点音符的拍子。《嚓、嚓、嚓》和《你好吗？》这两首乐曲中出现的‘附点四分音符’就是‘四分音符’（唱1拍）加上四分音符的一半‘八分音符’（唱半拍）。因为6/8拍是‘以八分音符为一拍、每小节有6拍’，所以要把完整的‘四分音符’分成‘两个八分音符’（各唱半拍），这样附点四分音符就等于是由三个‘八分音符’构成，所以唱‘三个半拍’。
《约翰·汤普森简易钢琴教程》（第四册）
第一课
曲目：《跳舞的雨滴》、《在舞会上》。
基础知识：进入真正的乐曲演奏阶段。
（1）《跳舞的雨滴》：我们在第三册第二课中，已经讲过跳音弹奏的方法和注意事项，这节课中的两首曲目都是对这一弹奏技巧的复习。从这本书开始我们的弹奏重点，将从学习基本弹奏技巧和新的音转移为对乐曲的完整表现，要让孩子将侧重点更多的放在‘如何将每首乐曲更好、更完整、更生动的弹奏出来’，将‘弹奏’转换变为‘演奏’。
A、情绪表现：这首曲目双手均为跳音弹奏，用来模仿雨滴落在地面上的轻巧、灵动的感觉，在弹奏时不仅要让弹奏出跳音，还要让孩子想象、回忆下雨时雨滴瞬间落在地面上反弹起来的感觉。要让孩子明白虽然跳音的弹奏技巧只有一种，但是每种跳音所要表现的内容却是完全不同的。
B、弹奏重点：弹奏时因为右手速度较快、音符较密集，孩子很容易上下甩手腕，要保持手腕的平稳；还要控制好整只手臂、尽量放松，不要盲目使劲、造成整条小臂僵硬。这首曲目的力度是中弱（mp），主旋律在右手上，左手要稍弱一些、要突出右手；但是左手不能弹奏的太轻，要注意力度的控制，要既轻盈、又要有着力点。
（2）《在舞会上》：这首乐曲中左手为附点二分音符、弹奏出主音，右手为和弦剩余两个音的音程跳跃弹奏，弹奏时左右手的配合就尤为重要。
A、情绪表现：这首曲目右手虽然也是跳音弹奏，但是弹奏出的感觉和上一首却完全不同。因为上一首所要表现的是雨滴落在地上的感觉，而这一首所要表现的是在舞蹈的过程中身体跳跃的感觉。节奏点很像我们成年人所跳的慢三，第一拍为重拍、为落脚点，第二、三拍开始轻盈的旋转。左手要弹奏的连贯、像男生在跳舞，右手要灵活、像女生在跳舞。
B、弹奏重点：这首乐曲也是以中弱（mp）力度为主，左手为强拍、右手为两个弱拍；所以在中弱的力度要求上左手弹奏的较重一些、右手轻一些。左手虽然为重点拍强拍，但是不能弹奏的太强，否则会给人一种跳舞时在跺脚的感觉；右手的跳音弹奏要比《跳舞的雨滴》略显笨重一些，因为人的身体无论怎样轻盈的旋转、都不可能比水滴更灵巧，要将两首乐曲的跳音情绪表现明显区分出来。
第二课
【小汤4】
曲目：(加线练习曲)(小河的歌)(顽皮的精灵)。
基础知识：上方加线，上方加间，附点四分音符的弹法。
(1)上方加线：所谓“上方加线”，就是在正常五线谱的第五条线的上面再单独加出的线。
五线谱共有五条线，从下向上依次数出为1、2、3、4、5，在第五条线的上面加出的小短线依次是分别为“上加第一条线，上加第二条线，上加第三条线等”，依次此类推。
(2)上方加间：五线谱第五条线上方、与上加第一线之间的空白位置为“上加第一间”；上加第一线与上加第二线之间的位置为“上加第二间”，依次类推就是其它上加间的位置。
(3)(小河的歌)附点四分音符：我们已经知道附点四分音符是由一个整拍、一个半拍构成，(小河的歌)这首乐曲中左手和右手有一个交错、不对应的节奏，在最初弹奏时孩子很难掌握；为了方便弹奏我们可以先把每小节分成六个半拍，也就是把所有的四分音符(1拍)、拆成两个八分音符(半拍)。
以第一小节为例“左、右手对应的音la和do唱两个半拍拍(也就是第1、2拍)；交错的左右手分别唱两个半拍(即左手do唱第3拍，右手re唱第4拍)；左、右手对应的mi和do唱两个半拍(即第5、6拍)，其他小节依此方法弹奏。这样将音符进行细化的弹奏，可以让孩子更清楚、明白的了解每个音符的时值；在节奏上也更容易把握，不会因为两手交替弹奏打乱节奏的稳定性。
(4)(顽皮的精灵)：这首乐曲也可以采用同样的方法，将四分音符拆分为两个八分音符，每一小节为“八个半拍”。因为右手附点四分音符、所对应的左手为全音符，在弹奏上双手不会互相影响，右手附点四分音符直接数三个半拍就可以了。以第一小节为例“右手fa唱三个半拍(即第1、2、3拍)；do唱一个半拍(第4拍)；降re唱两个半拍(第5、6拍)；do唱两个半拍(第7、8拍)。
要注意我所说的这种弹奏方法，只是为了方便孩子初步建立不规则节奏的一种认识方法，等到孩子正确掌握后，就可以用谱子所标注的标准节奏来弹奏了。
第三课
【小汤4】
曲目：《加线练习曲》、《书中的故事》、《马车绕山奔驰》。
基础知识：下方加线，下方加间，同键换指，指法的重要性。
（1）下方加线：所谓“下方加线”，就是在正常五线谱的第一条线的下面再单独加出的线。
在第一条线的下面加出的小短线从上向下数，依次为“下加第一条线，下加第二条线，下加第三条线等”，依次此类推。
（2）下方加间：五线谱第:一条线下方、与下加第一线之间的空白位置为“下加第一间”；下加第一线与下加第二线之间的位置为“下加第二间”，依次类推就是其它下加间的位置。
（3）同键换指：《书中的故事》、《马车绕山奔驰》中右手都出现一种新的弹奏技巧，我们在小汤2第五节课中也曾经做过类似的练习。而这节课是两个紧紧相邻的两个音，在同一个键上用两个不同的手指轮流弹奏，这种弹奏方式主要是因为我们的音区弹奏范围越来越广，我们的手指只有5个、如果手的位置不做变化其它的键盘就没有办法弹奏。
（4）指法的重要性：以前弹奏的曲目较简单，很多曲目音区不需要来回变换，所以指法也是基本不变的，从这节课开始我们就要更明确的记住，一定要严格按照书上标明的指法进行乐曲弹奏。
随着我们弹奏难度的加强，音区的变化、指法的转换会越来越频繁，这时很多孩子就会按照自己的弹奏习惯随意使用手指来弹奏。像这节课的换指练习很多孩子觉得太麻烦，在第二个换指的音时仍然用原来的指法弹奏，因为没有按照书上的指法要求来弹奏，后面的音指头就不够用了，于是自己选择想用的手指头继续弹奏下面的内容，结果指法整个混乱，完全没有办法按照书上的要求弹奏。
很多家长也会认为只要音符弹对、用哪个手指头都可以，其实不是这样的。书上所标明的指法是经过很多钢琴大师多年的实践，所选择出的最简便、最容易记忆的指法使用；而且很多指法都包含了钢琴弹奏所需要进行的技巧练习，是为充分锻炼我们的手指灵巧性而编著的。指法的随意使用不仅不能达到训练的基本目的、还会给今后更难得曲目背奏带来困难，因为指法随意不停的转换很难固定，所以在背谱时也会给记忆带来混乱，因此我建议每位弹琴的小朋友，一定要认真、严格的按照书中所标注的指法进行弹奏。
第四课
【小汤4】
曲目：《摘棉花的手指》、《船歌》。
基础知识：E大调，反复记号，手腕呼吸（第二阶段）。
（1）E大调：小汤3第十三课中我们已经学习了三个升号，《摘棉花的手指》中我们按照升号的排列顺序顺序继续学习E大调。E大调是由4个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re，re上方的大二度音为mi，所以这首乐曲的主音就是mi；这首乐曲最后一小节结束在mi这个主音上，mi的音名是e，所以就是E大调。
（2）反复记号：在小汤3第三课中我们曾讲过一种反复记号（‖：：‖），弹奏时要将这个记号中的内容反复弹奏一遍。《摘棉花的手指》中出现了一个新的反复记号，在最后一小节有串字母（Fine）意思为‘从记号处反复’；它所对应的反复记号就是第一小节和第二小节之间、半终止线上的（＄）；在第二行最后一小节处有一个（Fine）,意思为‘结束’，也就是弹奏到这里就是全曲的终点。
具体弹奏方法是：先从头开始弹奏到最后一行最后一小节、然后从第二小节开始弹奏，一直弹奏到第二行最后一小节结束就可以了。
（3）手腕呼吸（第二阶段）：我们在小汤3第一课中，已经讲过手腕呼吸的初步准备，《船歌》中我们具体介绍一下正确、标准的手腕呼吸方法。
方法：连线下方的音符按照连奏进行弹奏，连线之间不再使用断奏式‘断奏式呼吸’，而是改用‘手腕’进行呼吸。做法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。整个手腕只有两个动作，就是向上顶起、落下时马上放平。
《船歌》中手腕呼吸的出现的间隔较短，要让孩子充分放松手腕，还要注意不要上下甩手腕，一定要控制好手腕的平稳。
第五课
【小汤4】
曲目：《布谷鸟自鸣钟》、《驿站》。
基础知识：‘落滚’的力度要求，保持音。
（1）‘落滚’力度：《布谷鸟自鸣钟》右手的两音连线又是典型的‘落滚’演奏方式，这个弹奏技巧我们在小汤3第四课中已经介绍过，因为我们现在对手腕的运用更加熟练、从容，所以更要严格按照要求进行弹奏。从这节课开始我们就要从演奏效果上对孩子进行要求，因为‘落滚’第一个音是从上向下、所以手指没有控制的话，第一个音的力度通常会弹得比第二个音重，这样听起来就好像是‘两条腿一拐一拐的在走路’。
正确弹奏方法应该是，如果书上没有特别标明力度记号，应该保持两个音的弹奏力度是一样的，也就是两个音尽量弹得一样轻重。在第一个音落键时力度稍微轻一些、第二个音的力度稍微加强一些，这样经过调整两个音的力度就可以基本保持一致了。
（2）保持音：保持音记号标记在音符的符头方向，表示保持此音音值、将此音稍强演奏。也就是在正常弹奏的节拍范围内、略迟一些
抬手，就有了延长节拍的感觉；在正常弹奏力度上适当加强。
第六课
【小汤4】
曲目：《高高的红杉树》、《威廉退尔》。
基础知识：降A大调，踏板的使用，轮指。
<一>踏板的使用：《高高的红杉树》中，在每行乐谱的下方都标记有两个新的记号，这个记
号就是我们钢琴弹奏中，除双手之外、需要用双脚来配合、增加情绪表现的‘踏板’标记。在我们的钢琴正下方有三个金色的踏板，他们从左往右分别是弱音踏板（将音量渐弱、改变音色）、静音踏板（将音量渐弱）、延音踏板（将音量放大、延长）；这首曲目当中我们需要使用的是最右边的踏板‘延音踏板’。
A、左手第一个音下方的标记是‘ped’的花式写法，意思是‘踩踏板’。
B、像雪花一样的标记的意思是‘松掉踏板’。
（1）如何踩踏板：踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。
钢琴踏板在弹奏中起着很重要的作用，它可以帮助双手改变弹出的音色，帮助情绪表现的抒发。踏板的使用分为‘直接踩板’和‘音后踩板’，这节课我们初步介绍最简单的‘直接踩板’。
（2）直接踩板：方法是‘手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行’，也就是‘同手同脚、手脚并用’。《高高的红杉树》就是‘直接踩板’的使用，在第一小节第一个音下方‘ped’标记处，当手弹出la音的同时、右脚就要同时踩住最右边的踏板；直到第4小节‘雪花’标记出现在空拍上，这时右脚要迅速抬起、松掉踏板，这样一个完整的‘直接踩板’就结束了。
（3）踏板练习：踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还要结合手上的音进行练习，知道能熟练掌握为止。
<二>轮指：所谓‘轮指’就是使用不同的手指轮流弹奏同一个音。‘轮指’是把可以用一个手指弹奏出的增加了弹奏难度，使音色听上去不那么单调、乏味；从视觉上也增加了观者的趣味性。
（1）轮指弹奏方法：《威廉退尔》中右手第一小节等标记有两行不同的指法，第一行是简单的‘同指弹奏’，第二行就是‘轮指’。因为要用不同的手指弹奏同一个音，很多孩子在弹奏时整只手臂，在同一个音上幅度很大的左右移动，这样是不正确的。我们在弹奏时无论用几个手指进行轮奏练习，都要尽量保持手臂不动，适当的、小幅度的利用手腕的轻微移动带动手指的弹奏。弹奏的手指要尽量靠拢、动作幅度要小，这样才能快速、准确的以最小的运动幅度弹奏。
（2）注意事项：轮指弹奏只是手腕左右运动、切忌手腕上下甩动。弹奏出的音要尽量保持同一个力度，不要轻一个、重一个。
第七课
【小汤4】
曲目：《蓝色多瑙河》、《跳来跳去的小松鼠》、《校园啦啦队》。
基础知识：三和弦的原位和转位，双手交叉弹奏。
（1）三和弦的原位和转位：我们在前面已经讲过什么是和弦，这节课就来讲一下和弦的原位和转位。
A、三和弦的原位：小汤2第十三课中我们已经讲过什么是三和弦的原位，就是三个音以三度关系纵向排列组成，从下向上分别称为根音、三音、五音。以do为主音的三和弦为例，从下向上依次为do（根音）、mi（三音）、sol（五音）。
B、三和弦的转位分为‘第一转位’和‘第二转位’。
a、三和弦的第一转位：就是将根音（do）挪到最上方，将三音（mi）最为最低音，排列顺
序为mi、sol、do，这个转位和弦简称为“六和弦”、用数字6来标记。
b、三和弦的第二转位：是在第一转位的基础上，将三音（mi）再向上挪动，把五音（sol）作为最低音，排列顺序为sol、do、mi，这个转位和弦简称“四六和弦”、用数字6/4来标记。
（2）双手交叉弹奏：我们在小汤2中已经讲过双手跨越的弹奏方法，《跳来跳去的小松鼠》中出现了一个新的弹奏技巧，它和双手跨越的弹奏方法极为相似，只是在一只手跨越弹奏的时候不会马上把手拿回来，而是要把双手交叉的状态保持一段时间。在弹奏时要注意，因为两只手的弹奏状态是一上、一下，所以放在下面的那只手的手腕、可以比水平面略低一些，但是上面那只手的手腕要尽量保持平稳、不要向上顶起。两只手的手腕之间，要空出适当的空隙方便进行弹奏，上面的手腕不要压在下面的手腕上。
第八课
【小汤4】
曲目：《波西米亚舞曲》、《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》。
基础知识：B大调，连跳音，音程与单音连奏。
（1）B大调：第四课中我们学习了四个升号的E大调，这节课我们学习一下五个升号的B大调。我们在《波西米亚舞曲》中可以看到，B大调是由5个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re、升la，la上方的大二度音为si，所以这首乐曲的主音就是si；这首乐曲最后一小节结束在si这个主音上，si的音名是b，所以就是B大调。
（2）连跳音：《波西米亚舞曲》中右手第一行四小节出现了一个新的弹奏技巧‘连跳音’，也就是将连音和跳音两种弹奏形式结合起来、连贯的弹奏出来。这首乐曲中，前面的四个音进行连奏、最后一个音由跳音的弹奏形式结束。很多孩子在弹奏时会忽略这个弹奏技巧、省略掉跳音结尾直接以连奏结束，在弹奏时要注意弹完前四个音之后、不要抬手直接将第五个音以跳音的方式弹奏出来，弹完后心里要把四分音符的拍值数够。
弹奏‘连跳音’时要和第一行第二小节的连奏区分清楚，连奏的小节要弹够拍子再起手；‘连跳音’的小节要先将跳音弹奏出来，心里默数拍子保持时值。
（3）音程与单音连奏：《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》中都出现了‘由音程连奏单音，再由单音连奏音程的连奏方式’。
A、‘音程’连奏‘单音’：《黄昏的歌》第一行第三小节以音程开头、第二个音连接着单音，弹奏时音程弹完之后两个手指不要起手、仍然要压住琴键，在第二个单音手指落下的同时、再将音程的两个手指同时松开，这个弹奏才能保持住连奏的音响效果。
B、‘单音’连奏‘音程’：第一行第三小节第三个单音的后面、连接的是第四小节的音程，弹奏时单音弹完之后也不要起手、还要用手指压住这个单音，在后一个音程两个手指落键的同时、太松掉单音弹奏的手指，这样就可以完成连奏的弹奏效果了。
第九课
【小汤4】
曲目：《降D大调练习曲》、《滑冰场上》。
基础知识：降D大调，踏板的‘断踩和连踩’。
（1）降D大调：是由五个降记号构成。倒数第二个降记号是‘降re’，所以主音就是re，最后一小节结束在re上，所以就是降D大调。
（2）我们在使用踏板时不单单是把踏板踩下去、放开这么简单，今天我们就介绍两种最基本的踩板方式。
A、踏板的‘断踩’：所谓踏板的‘断踩’，就像我们前面所弹奏过的《高高的红杉树》、《蓝色多瑙河》中的踏板使用，先将踏板踩下去隔几小节再放开、放开后再隔几小节踩下去，这种踩板和放板的动作之间是有空隙的、断开式的、非连贯性的踩板方式。这种踩板方式只要简单的做好踩、放的基本动作要求就可以了。
B、踏板的‘连踩’：这节课中《降D大调练习曲》出现了‘放踏板和踩踏板’紧密连接的踩板方式，也就是第一行最后一小节和第二行第一小节之间，踏板放开之后马上又踩下去，这时要注意数完两个空拍之后、马上将踏板松开；在弹奏第二行第一个音时迅速将踏板踩下，这样弹奏给人一种两小节直接连接很紧密的感觉。
要注意因为两个动作离的很近，在放踏板时不要因为着急突然猛的将踏板松开，如果这样做就会听到很响的踏板突然撞击到琴体上的‘砰’的声音；也不要因为着急踩下踏板没有将前面的踏板放干净，这样前后两小节的音响效果就会混在一起、嘈杂部分；还要将后面的踏板及时踩下去，否则就丧失了两小节之间的连接效果。所以既要将前面的踏板完全松掉，还要迅速把后面小节的踏板及时踩下去。
第十课
【小汤4】
曲目：《朝鲜小夜曲》、《玩高空秋千的人》、《水仙》。
基础知识：降G大调，背奏练习。
（1）降G大调：由六个降记号组成。分别为降si、降mi、降la、降re、降sol、降do，倒数第二个是降sol，主音就是sol，最后一小节结束在sol上，所以是降G大调。
（2）背奏练习：在小汤2第三课中我们已经要求孩子进行简单的背谱练习，从小汤4这本书开始，我们学习了篇幅更长、情绪表现更加丰富、乐曲内容和弹奏技巧更加完整的曲目，琴童可以根据自己的喜好、以及乐曲视听效果，对具有代表性的曲目进行完整背奏。这样做可以为我们今后背奏更高难度的曲谱，为今后参加考试、比赛、表演做好准备。背谱时要注意不要只记住音符，要将表情记号、踏板的使用的技巧性、情绪表达等方面的都要牢记在心里，这样才能真正训练孩子进行有表情的演奏。
《孩子们的拜厄（上）》（上海音乐出版社）
第一课
曲目：p7—p12。
基础知识：认识右手第一组高音区的do、re、mi、fa、sol，反复记号（︰‖）、唱谱的重要性。
A、p7—p12条主要是对右手高音区音符所在位置的认识，在弹奏方法上依然使用断奏练习，巩固手型保持不变。具体的作业进度应由老师按照学生的实际掌握情况布置，以充分认识每一个音、并以正确的手型、力度、速度、熟练弹奏为准。
B、反复记号：所谓反复记号简单理解就是，按要求把曲目弹完一遍之后再根据需要反复的地方再弹奏一遍。
反复记号一共分为两种，现在学习的冒号在前、后加一粗一细两条双竖线的是第一种（我把它称为“从头反复”）。在弹奏时只要看到这个记号就表示，将曲目从头弹奏至有反复记号的地方再从头把刚才弹过的重新弹一遍，如果后面还有乐句就接着再往下弹到结束就可以了。
C、唱谱的重要性：很多家长反映孩子不识谱，每个曲子都能弹下来，但是如果只让他唱出书上的谱子却经常会唱错，这是因为不识谱的孩子多是通过键盘来记音符，而不是看着书上的音符在键盘上找音，也就是记住do、re、mi在键盘上的位置，却不是很明确每个音符在谱子上到底在第几线、第几间的哪个位置，他会记住第一线mi在钢琴上的什么地方，却不清楚这个音唱mi，时间一长曲子是能弹下来，但是对音符的认识越来越模糊，最后导致不识谱。
其实这种情况通过唱谱子就可以改善，让孩子把谱子正确的唱出来，首先就需要他真正认识这个音是什么，而且唱谱子不仅能加强对音符的认识，对视唱练耳也是很好的训练，要唱的准就要听的准经过长期的练习，音准会有很大提高，这样做可谓一举两得。
【拜厄】
曲目：p13—p17、p18—p22。
基础知识：左手do、re、mi、fa、sol断奏复习，双手同向、反向弹奏，分手弹奏的重要性。
（1）p13—p17：主要是对左手手型、弹奏方法的巩固练习。
（2）p18—p22：<1—12条>为双手反方向弹奏，这几条曲目看上去比较难弹，其实有一个共同的规律，就是方向虽然相反、但指法相同，所以在弹奏时只要看好右手的指法，左手依葫芦画瓢就可以了。为了避免孩子只看指法不看音符，要让孩子把左右手的谱子都唱出来，唱谱时要先唱下面的音（根音）、再唱上面的音（冠音）。
<13—24条>为双手同方向弹奏，这几条曲目双手方向相同、指法不同，看起来简单其实比较难弹。因为指法不一样，所以左右脑要同时反映，在练习时要先分手弹奏，每只手都弹熟练再合手弹。
（3）分手弹奏：从现在开始弹奏的曲目都是双手同时弹奏，这时分手练习就很重要。首先要将每只手的谱子唱清楚，前面我已经讲过唱谱的重要性，只有弹奏者先明确每只手的旋律，合手弹奏时才能分清楚主旋律和伴奏，不至于把两只手的旋律混在一起。
其次双手的指法越来越复杂，不认真分手练习难免会用错指法，会对今后弹奏复杂的曲目造成很大影响，所以分手弹奏是很重要的，在可能的情况下每首曲目都要分手练习。
【拜厄】
曲目：p23、p24—p30。
基础知识：复习休止符，连线，右手1—5指“高抬指”练习，抬手练习（手腕呼吸）。
（1）连线：将几个音符连接起来的曲线就叫做“连线”。
连线中包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（呼吸）。
（2）高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。
针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。
（3）抬手练习：我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，其实手腕呼吸大致分为两种：
第一种是“同音呼吸”，是相同的两个音之间抬手。这种呼吸使用断奏的方法就可以，要抬起整条小臂、手腕保持不动。
第二种是“不同音呼吸”，是两个不同的音之间抬手，这时要做手腕呼吸。方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。
【拜厄】
曲目：p31—p36、（同“人音”：p13）。
基础知识：连奏的“空拍弹奏”，“跨行”连奏。
（1）空拍+连奏
直接把琴键压下去，这样做就失去了连线的意义，正确方法是空拍后要先起手呼吸，然后再弹连奏部分。
（2）连奏+空拍
（3）跨行连奏
第五课
【拜厄】
曲目：p39—p49、（同“人音”：p15—p17第五条）。
基础知识：左手1—3指连奏练习，反复记号‖：
：‖。
（1）左手连奏：这节课主要进行左手的连奏训练，手指弹奏的要求和第四节课右手连奏是一样的，在弹奏时要注意每个手指的连贯性，因为整只手都要支撑在琴键上，所以一定要注意保持手背的平行，不要向左右歪斜。
在换行时要看清楚连线是否连续，区分清楚抬手呼吸的地方。
（2）反复记号（‖：
：‖）：在第一课我们已经了解从头反复记号（︰‖），只在乐曲的后面标记，弹奏时要从头再反复弹奏一次至标明反复记号的地方。
这节课的反复记号是在乐曲前后都有标记，前面的记号是双线在前、冒号在后，后面是冒号在前、双线在后。这个反复记号在弹奏时先把曲目从头弹奏一遍，然后把标记在（‖：
：‖）中间的曲目再弹奏一遍，不必从头弹奏。
一定要记住并区分清楚这两个反复记号，并正确使用。
【拜厄】
曲目：p51—p60、（同“人音”：p17第六条—p19第六条）。
基础知识：左手1—5指连奏练习，双手同向、同节奏连奏练习，左右手不同步呼吸。
（1）p51—p55：这节课对左的5个手指进行了连奏训练，要保持每个手指的独立性，手腕、手背的平稳，做好抬手呼吸。
（2）p57—p60：因为要进行双手连奏，所以增加了单独抬起手指的难度。这时更要注意把每一个手指抬到极限，抬指时其他手指不要离键、不要压键，两手手腕不要上下颠，双手力度、速度、音符时值要保持一致。
（3）左右手不同步呼吸：p57—p60开始了解左右手的呼吸是不同步的，就像两个人在一起唱歌，换气的地方并不相同。在弹奏时左手没有连线，所以一直保持连奏不抬手，右手根据连线的划分进行抬手呼吸，刚开始练习会有些困难，熟悉之后就会很快掌握。
